Александр Петелин, талантливый художник из Барнаула, родился в 1981 году и с 2015 года активно занимается живописью. С 2022 года его работы начали участвовать в выставках, и за последние четыре года он успел представить свои произведения в более чем десяти групповых проектах и провести две персональные выставки. Oskol.City сообщает, что с 2024 года Петелин начал интересоваться современным искусством, что привело к созданию проекта «Деконструкция живописи. Цифровой палимпсест», который был представлен в Центре современного искусства «Быль».
В основе этого уникального проекта лежит одна картина, написанная маслом на холсте с использованием техники импасто. Эта техника характеризуется густым и рельефным слоем краски, где каждый след мастихина представляет собой сгусток цвета и материальной энергии. Однако, в современном мире большинство зрителей воспринимают живопись не в оригинале, а через экраны своих устройств — смартфонов, планшетов и мониторов. Цифровое представление неизбежно упрощает фактуру и сплющивает цвет, что стало центральной темой исследования Петелина.
Художник разработал алгоритм на языке Python, который анализирует цифровое изображение картины. Эта программа выделяет чистые цветовые зоны, а также наиболее фактурные участки произведения. Чистые цвета разбиваются на три субпикселя — красный, зеленый и синий, что соответствует RGB-матрице. Фактурные участки преобразуются в вертикальные и горизонтальные полосы, что напоминает работу LED-экранов.
После этого алгоритм создает «цифровой палимпсест», стирая цвет и оставляя ахроматическое изображение, а затем накладывает на него извлеченные цифровые артефакты — субпиксели и полосы. Посетители выставки имеют возможность увидеть все этапы этого сложного процесса: увеличенные фрагменты изображения позволяют заглянуть в цифровую структуру картины, а видео демонстрирует пошаговое преобразование.
Проект Петелина поднимает важные вопросы о том, что остается от рукотворного произведения после его оцифровки. Может ли алгоритм не просто уничтожить оригинал, а раскрыть новые слои изображения? Является ли цифровая пересборка актом вандализма, или это скорее художественный метод? Это исследование затрагивает гибридную природу искусства, которое теперь существует в двух реальностях — аналоговой и цифровой.
Зрители проходят путь от уникальности тактильного восприятия картины к её алгоритмической деконструкции, достигая нового синтеза, где жест художника и логика кода взаимодействуют. Выставка интересна как любителям традиционной живописи, так и тем, кто увлекается современными цифровыми медиа. Она демонстрирует, как искусство реагирует на технологические изменения и как традиция может сосуществовать с инновациями.
Справочно:
- Импасто — техника живописи, при которой краска наносится толстым, рельефным слоем. Мастихин, специальный нож, оставляет фактурные следы, которые хорошо видны при боковом освещении. Эту технику использовали такие мастера, как Ван Гог и Рембрандт.
- Палимпсест — рукопись, написанная поверх стёртого текста. В данном проекте термин используется метафорически: алгоритм «стирает» цвет и создает новое изображение, накладывая цифровые артефакты.
- Python — один из популярных языков программирования, который используется для обработки данных и создания алгоритмов. В проекте Петелина он служит для анализа цифрового образа картины.
- RGB-модель — система, которая кодирует цвета в цифровых устройствах. Каждый цвет на экране состоит из трёх субпикселей: красного (R), зелёного (G) и синего (B), комбинация которых создает все возможные оттенки.
.jpg)
